[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=”3.29.3″ _dynamic_attributes=”link_option_url” text_font=”Montserrat||||||||” text_font_size=”34px” custom_padding=”17px||0px||false|false” animation_style=”fade” animation_delay=”150ms” link_option_url=”@ET-DC@eyJkeW5hbWljIjp0cnVlLCJjb250ZW50IjoicG9zdF9saW5rX3VybF9wYWdlIiwic2V0dGluZ3MiOnsicG9zdF9pZCI6IjI2MjcyIn19@” text_text_shadow_style=”preset1″ text_text_shadow_horizontal_length=”-0.02em” text_text_shadow_vertical_length=”0.29em” text_text_shadow_blur_strength=”0.47em” _i=”1″ _address=”0.1.0.0.1″]<\/p>\n
Una vida dedicada al arte<\/span><\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column_inner][\/et_pb_row_inner][\/et_pb_column][\/et_pb_section]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Salvador MontesaUna vida dedicada al arte<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":1,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_et_pb_use_builder":"on","_et_pb_old_content":" SALVADOR MONTESA. Una vida dedicada al arte.<\/b><\/p>\r\n Intentar reconstruir lo que ha sido la trayectoria art\u00edstica de Salvador Montesa significa retrotraerse a la d\u00e9cada de los a\u00f1os cincuenta, cuando nuestro autor, reci\u00e9n terminados sus estudios acad\u00e9micos, se inicia en el trabajo de pintor. Es \u00e9ste un per\u00edodo lleno de dificultades que se inserta plenamente en la Valencia de posguerra y que va a marcar el trabajo de toda una serie de artistas que dan sus primeros pasos a lo largo de este decenio.<\/p>\r\n Montesa pertenece a esta generaci\u00f3n, marcada por las privaciones econ\u00f3micas del momento y la falta de medios formativos que pudieran abrir sus horizontes hacia el mundo de la modernidad. Pero este reencuentro con la modernidad, tras el corte cultural y art\u00edstico que signific\u00f3 la Guerra civil y el nuevo r\u00e9gimen pol\u00edtico, no fue generalizado. Muchos autores prefirieron mantenerse dentro de una t\u00f3nica m\u00e1s tradicional, hecho que les permiti\u00f3 conectar mejor con un p\u00fablico m\u00e1s habituado al arte acad\u00e9mico. S\u00f3lo unos pocos artistas valencianos apostaron por un lenguaje de renovaci\u00f3n que permitiera el cultivo de aquellas formas de expresi\u00f3n art\u00edstica que en Europa gozaban de plena aceptaci\u00f3n.<\/p>\r\n El contexto art\u00edstico que se respira en esos a\u00f1os permanece fiel a una est\u00e9tica de signo realista que encuentra en la mimesis de la realidad el objetivo supremo del arte. Ser pintor significa adquirir una pericia artesana que le permita reproducir el modelo, objeto de inter\u00e9s en cada momento. Adem\u00e1s, la semilla de Sorolla hab\u00eda calado muy hondo en las instituciones docentes del momento y en el mejor de los casos la preocupaci\u00f3n por el estudio de la luz en los distintos momentos del d\u00eda y su riqueza de matices era una de las escasas alternativas al citado realismo.<\/p>\r\n Vicente Aguilera Cerni, testigo presencial de esta \u00e9poca, nos describe el paup\u00e9rrimo contexto en el que se desarroll\u00f3 la labor inicial de esta generaci\u00f3n cuando se\u00f1ala: \"Valencia estaba completamente desconectada de la modernidad desde hac\u00eda muchos a\u00f1os; art\u00edsticamente predominaba un localismo de muy cortos vuelos, detenido en las postrimer\u00edas del siglo XIX; una carencia absoluta de ambiente y est\u00edmulo forzaba casi siempre la partida de los m\u00e1s inquietos entre los j\u00f3venes (como Vento, Genov\u00e9s, Sempere, Victoria, Hern\u00e1ndez Momp\u00f3, Albalat); las nuevas hornadas se encontraban desorientadas y \u2013lo que es peor\u2013 ve\u00edanse fuertemente coaccionadas por gentes cuyo horizonte del mundo apenas si traspasaba los l\u00edmites provinciales, exceptuando las recomendadas incursiones hasta las nacionales de Bellas Artes y los Concursos de Alicante\"(1).<\/p>\r\n Montesa fue uno de los pocos que supo despegarse de este contexto anodino. Decidido investigador del lenguaje fue pasando por distintas etapas, en una b\u00fasqueda continua de renovaci\u00f3n pl\u00e1stica que le llevar\u00e1 a asumir un lenguaje personal. Su presencia en las agrupaciones de cariz m\u00e1s inconformista de la Valencia de los a\u00f1os cincuenta nos confirma este esp\u00edritu de transformaci\u00f3n que siempre estuvo latente en su personalidad.<\/p>\r\n Montesa nace en Paiporta en el a\u00f1o de 1932. Su obra parte de los presupuestos del impresionismo y evoluciona hacia posturas cercanas al expresionismo, para aden\u00adtrarse en las m\u00faltiples facetas del movimiento abstracto, hasta desembocar en una figuraci\u00f3n de tipo intimista.<\/p>\r\n A los once a\u00f1os deedad empieza a trabajar durante las ma\u00f1anas, como aprendiz, en el taller de litograf\u00eda de Sime\u00f3n Dur\u00e1, donde se hac\u00edan carteles para las corridas de toros, Semana Santa, etc. Es el primer contacto con el arte. Por las tardes estudiaba bachillerato en una academia y por la noche acud\u00eda a la Escuela de Artes y Oficios. En 1946, a los catorce a\u00f1os de edad, ingresa en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos, donde cursa las especialidades de pintura y grabado, concluidas en 1951.<\/p>\r\n Terminada su formaci\u00f3n acad\u00e9mica, inicia una escalada de viajes que le permitir\u00e1n entrar en contacto con los movimientos art\u00edsticos m\u00e1s renovadores del momento. Entre 1952 y 1953 reside en Madrid, pen\u00adsionado por la Diputaci\u00f3n de Valencia para estudiar en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. La beca \"era para la especialidad de Grabado, pero no asist\u00ed a las clases porque lo que me interesaba era pintar y aprovechar mi estancia en Madrid para conocer las posibilida\u00addes que all\u00ed pod\u00eda encontrar\"(2). En Madrid trabaj\u00f3 en la ilustraci\u00f3n de algunas publicaciones como la revista Alcal\u00e1.<\/p>\r\n En 1953 visita Francia y estudia cer\u00e1mica en Faenza (Italia). A continuaci\u00f3n, viaja bastante, fijando su residencia temporalmente en Alicante, Valencia, Madrid, Francia, Alemania y Suecia. Entre 1958 y 1962 vive en Par\u00eds, pensionado por la Diputaci\u00f3n de Valencia y el Go\u00adbierno franc\u00e9s, y realiza estudios de litograf\u00eda y grabado en la Es\u00adcuela Nacional Superior de Bellas Artes de dicha ciudad. Este per\u00edodo es recordado por Montesa:<\/p>\r\n \"como una experiencia que yo calificar\u00eda de negativa, desconcer\u00adtante y aplastante. Toda la vitalidad que me acompa\u00f1aba era poco a poco anulada por un ambiente que, por desconocido, me resul\u00adtaba tremendamente hostil, aunque, eso s\u00ed, muy enriquecedor [...] Descon\u00adcertado por el ambiente de Par\u00eds, inicio todos los caminos que art\u00eds\u00adticamente se me ofrecen. Dirijo mis pasos por el arte integral abs\u00adtracto, influido por la teor\u00eda de la Bauhaus, que ya entonces estaba en declive, aunque para muchos hoy todav\u00eda contin\u00faa vigente. Ca\u00ed tam\u00adbi\u00e9n en un informalismo tachista, gestual, hasta llegar a la pintura de la nada, del vac\u00edo. A esa aparente libertad sin fronteras en la que uno comienza a plantearse la necesidad de la comunicaci\u00f3n. Y es enton\u00adces cuando intuyo que m\u00e1s all\u00e1 de ese vac\u00edo puedo encontrar otra rea\u00adlidad que, por supuesto, siempre ser\u00e1 te\u00f3rica\"(3).<\/p>\r\n Entre 1962 y 1964 vive en Suecia y ejerce como profesor de dibujo en el Instituto de Karlskrona. Desde 1964 ha fijado su residencia en Espa\u00f1a, dedicado a la pintura y a la docencia en centros de bachille\u00adrato.<\/p>\r\n Su evoluci\u00f3n art\u00edstica se inicia en la misma Escuela de San Car\u00adlos, donde hace una pintura postimpresionista muy habitual en la Va\u00adlencia de la \u00e9poca. Se trata de bodegones y retratos realizados al temple, \u00f3leo o grabado. Durante su primera estancia en Madrid se inte\u00adresa por un expresionismo de connotaciones cubistas, influido por pintores como Benjam\u00edn Palencia, Zabaleta, Pancho Coss\u00edo, etc.<\/p>\r\n Sus primeras obras abstractas se inscriben dentro de la \u00f3rbita constructivista. Fueron realizadas por Montesa entre 1957 y 1958 an\u00adtes de su viaje a Par\u00eds. Son escultopinturas formadas por un soporte de yeso o m\u00e1rmol sobre el que se fijan estructuras de hierro y figuras cuadrangulares pintadas. Las estructuras est\u00e1n constituidas por vari\u00adllas, planchas y cilindros de dicho metal dispuestos en sentido verti\u00adcal y horizontal y tratando de crear un cierto equilibrio a par\u00adtir de la contraposici\u00f3n. Se detecta un inter\u00e9s por la b\u00fasqueda pl\u00e1stica de formas y cromatismos, los cuales se completan con las som\u00adbras que los elementos met\u00e1licos proyectan sobre el z\u00f3calo. El as\u00adpecto que presentan estas composiciones es el de figuras rectangulares incompletas, que han sido privadas de alguno de sus lados.<\/p>\r\n Los colores utilizados son los propios del hierro oxidado o cro\u00admado para el metal y el rojo, amarillo, azul y siena para las figuras pintadas. Los soportes son blancos. Tanto el inter\u00e9s por el colorido de los primarios como loe ejes ortogonales que desarrollan estas producciones remiten al descubrimiento, por parte de Salvador Montesa, de la obra de Piet Mondrian.<\/p>\r\n El procedimiento seguido consiste en hacer un boceto previo so\u00adbre papel en el que se dibujan las l\u00edneas generales de la composici\u00f3n. A conti\u00adnuaci\u00f3n se va configurando el entramado met\u00e1lico mediante la soldadura de las distintas piezas entre s\u00ed. Despu\u00e9s se incrusta todo el conjunto en el soporte y se sujeta con garras. Finalmente se pintan los rect\u00e1n\u00adgulos que han de completar la composici\u00f3n con temple de cola. El hierro queda al descubierto para que ofrezca calidades por oxida\u00adci\u00f3n y el soporte se pinta de blanco al temple, si es escayola, y con esmalte si es m\u00e1rmol. En ocasiones aparece alg\u00fan grattage para compen\u00adsar formas.<\/p>\r\n En el \u00e1mbito sem\u00e1ntico, estas escultopinturas obedecen a formas menta\u00adles del artista. Sin embargo, llevan a la pr\u00e1ctica los princi\u00adpios de la Bauhaus que defend\u00edan la integraci\u00f3n de todas las artes en la arquitectura. Montesa las concibe como complemento decorativo para edificios modernos. Este inter\u00e9s por la integraci\u00f3n de las artes co\u00adnecta perfectamente con el esp\u00edritu del Grupo Parpall\u00f3, al que el pintor per\u00adtenec\u00eda desde su fundaci\u00f3n. Incluso lleg\u00f3 a leer alguna obra de Walter Gropius sobre este tema.<\/p>\r\n A partir del a\u00f1o 1958, Montesa ingresa plenamente en el informa\u00adlismo mat\u00e9rico, en el que va a permanecer s\u00f3lo por espacio de dos a\u00f1os, investigando m\u00e1s tarde en otros campos informales. Utiliza so\u00adportes uniformes de madera y sobre ellos dispone estructuras irregula\u00adres hechas con una aleaci\u00f3n de metal. La superficie de estas estructu\u00adras tiene un car\u00e1cter ondulado, presentando protuberancias del mismo material y cabezas de clavo que las sujetan a la madera.<\/p>\r\n No utiliza pigmentos. Los soportes de madera son oscuros y sobre ellos destaca la brillantez de las estructuras met\u00e1licas. Las aleacio\u00adnes que intervienen en su formaci\u00f3n ofrecen calidades e irisa\u00adciones distintas, dependiendo del grado de fusi\u00f3n, y presentan tonos plateados de variada intensidad y gran belleza pl\u00e1stica.<\/p>\r\n Para la confecci\u00f3n de estas obras usa trozos de cart\u00f3n ondulado de forma irregular. Los depositaba sobre el suelo y hac\u00eda algunos agu\u00adjeros con soplete. A continuaci\u00f3n vert\u00eda sobre el cart\u00f3n una aleaci\u00f3n de plomo y esta\u00f1o. Cuando el metal estaba solidificado le arrancaba la matriz de cart\u00f3n y lo fijaba con clavos sobre el soporte, el cual ha\u00adb\u00eda sido untado con aceite de linaza y requemado para conseguir un color oscuro que contrastara con el plateado de la composici\u00f3n. Los agujeros practicados a soplete sobre el cart\u00f3n son los que luego daban lugar a las protuberancias. Cuando la obra estaba terminada ofrec\u00eda unos espesores de hasta 2 cm.<\/p>\r\n En 1959 su informalismo adquiere fuerte dinamicidad. Las composi\u00adciones de este per\u00edodo son enormemente abigarradas con un mani\u00adfiesto horror vacui que apenas deja entrever el soporte. Montesa va distribuyendo conglomerados mat\u00e9ricos muy diversos por toda la obra. A partir de un n\u00facleo central se genera un caos del que emana toda la composici\u00f3n como si se tratara de una onda expansiva. Por ello, aunque el desorden sea muy manifiesto, siempre hay un punto de referencia central al que remiten las dem\u00e1s partes de la obra y que constituye el verdadero epicentro de la composici\u00f3n.<\/p>\r\n El cromatismo presenta un fuerte enriquecimiento respecto del per\u00edodo anterior. Los colores son muy variados, con una clara prefe\u00adrencia por las gamas c\u00e1lidas. Emplea el verde esmeralda, verde vero\u00adn\u00e9s, rojo bermell\u00f3n, azul ultramar, azul de prusia, ocre amarillento, amarillo cromo, purpurina dorada y plateada.<\/p>\r\n Aparecen materiales diversos que permiten la confecci\u00f3n de las mixturas: cuerdas, trapos, cart\u00f3n ondulado, perlas de vidrio, tachue\u00adlas, l\u00e1tex que sirve de aglutinante y que se mezcla con el color en polvo o la purpurina. Emplea soportes de lienzo, lino o arpillera. Este \u00faltimo se prefiere al primero, porque constituye una superficie m\u00e1s absorbente. Trabaja con el cuadro en posici\u00f3n horizontal. Es fre\u00adcuente el dripping y el tachismo, conseguidos a base de dejar cho\u00adrrear los botes de pintura sobre las materias. Tambi\u00e9n en ocasiones utiliza el grattage con esp\u00e1tula.<\/p>\r\n Desde el a\u00f1o 1961 desarrolla un per\u00edodo informalista que podemos relacionar con la pintura espacial. Son sus \u00faltimas incursiones en el mundo del informalismo. Presenta composiciones de amplios espacios invadidos por brumas evanescentes donde el color y la luz son los principales protagonistas, sin que ning\u00fan objeto o materia turbe ese \u00e1mbito infinito. Son obras al \u00f3leo trabajadas mediante un procedimiento de arrastre del material pict\u00f3rico con la ayuda del pincel o de trapos los cuales superponen capas distintas para obtener efectos de veladura que matizan el conjunto. Solamente las huellas dejadas por el propio pincel perturban la uniformidad de la composici\u00f3n. Predominan las gamas c\u00e1lidas de ocres y tierras con alg\u00fan verde desle\u00eddo. En cada cuadro se suele utilizar un s\u00f3lo color, pero sujeto a m\u00faltiples gradaciones tonales.<\/p>\r\n En s\u00edntesis podemos decir que Salvador Montesa recupera el impresionismo de sus primeros a\u00f1os, pero traducido a un lenguaje abstracto. El mismo artista nos explic\u00f3 \u2013en una entrevista celebrada en Valencia el 2 de enero de 1987\u2013 el significado de estos espacios vac\u00edos como lugares de relax, donde el espectador es invitado a entrar y permanecer. Act\u00faan como ambientes de desestr\u00e9s en los que el hombre de la ciudad encuentra la paz y la tranquilidad que los ambientes urbanos ya no pueden ofrecer.<\/p>\r\n El a\u00f1o de 1964 Salvador Montesa regresa a Espa\u00f1a y se incorpora a su labor docente. El cambio de ambiente y el nuevo contexto art\u00edstico internacional, donde el movimiento abstracto est\u00e1 ya en declive, le animan a concluir su andadura por el mundo del informalismo y a asumir un lenguaje figurativo. Este lenguaje podemos considerarlo ya maduro hacia el a\u00f1o 1968 y se ha mantenido vigente hasta la actualidad, aunque con preocupaciones distintas seg\u00fan cada momento. La figuraci\u00f3n le va a permitir una comunicaci\u00f3n m\u00e1s pr\u00f3xima con el espectador que quiz\u00e1 la abstracci\u00f3n no hac\u00eda posible.<\/p>\r\n Las primeras obras que realiza en esta nueva singladura las podemos adscribir al contexto del realismo m\u00e1gico. Aborda el mundo infantil como pretexto pl\u00e1stico, pero mantiene los fondos abstractos de su etapa anterior. Toda una tem\u00e1tica na\u00eff desfila por sus lienzos, representando las travesuras de los ni\u00f1os, sus juegos, sus miedos, los primeros amores de adolescencia, su desbordante imaginaci\u00f3n, su apertura a los entresijos de la vida, etc. Sabe contrastar bien los fondos abstractos \u2013imbuidos del esp\u00edritu rom\u00e1ntico de Turner y Constable\u2013 con el realismo premeditado de sus ni\u00f1os.<\/p>\r\n Salvador Montesa sit\u00faa esta po\u00e9tica de la infancia en un contexto de connotaciones simb\u00f3licas. Destaca sus incertidumbres, los peligros que le acechan, su curiosidad por descubrir los secretos de todo aquello que se ofrece a su mirada ingenua y curiosa. Con un colorido reducido a unos pocos tonos por cuadro de grises, blancos, negros, azules, verdes... pero con fuerza y potencialidad, gusta de contrastar el volumen con el espacio vac\u00edo, suspendiendo a sus peque\u00f1os personajes en \u00e1mbitos inmensos, llenos de veladuras, delicadas gradaciones crom\u00e1ticas y recursos pl\u00e1sticos utilizados durante el per\u00edodo abstracto espacialista.<\/p>\r\n Esta tem\u00e1tica que va a ocupar su atenci\u00f3n durante muchos a\u00f1os no se puede sustraer de su dedicaci\u00f3n profesional al mundo de la ense\u00f1anza. Salvador Montesa evoca en sus cuadros una infancia, anclada en el tiempo, repleta de ternura, donde han quedado \u00fanicamente im\u00e1genes flotantes, desconectadas de toda posible relaci\u00f3n con el entorno que, en ocasiones, nos recuerdan las enso\u00f1aciones de la pintura metaf\u00edsica. Como se\u00f1ala Miguel Garc\u00eda-Posada:<\/p>\r\n \"El ni\u00f1o es, pues, un punto de partida, no de llegada. Un puente desde el que pasar a las orillas donde la realidad se vuelve enigm\u00e1tica. No se trata de la ultrarrealidad, sino de esa misma realidad aprehendida en su pulsaci\u00f3n, en su discurrir ambiguo y contradictorio, que Montesa reduce muchas veces a la ordenaci\u00f3n bidimensional del espacio: abierto \u00e9ste hacia vastos horizontes, las figurillas infantiles flotan, gravitan, laten como perdidas, como n\u00e1ufragas, prisioneras de los laberintos de la soledad [\u2026] Ese espacio solo, diluido en sus texturas crom\u00e1ticas o amenazante en su volumen [\u2026] se adensa sobre el ni\u00f1o convirti\u00e9ndolo en su v\u00edctima. Una v\u00edctima que, sin embargo, no exhibe nunca gestos pat\u00e9ticos ni descompasados: mantiene bien al contrario su propia dignidad de mensajero de la armon\u00eda, del mensajero de lo hermoso y definitivamente suficiente\"(4).<\/p>\r\n Su convivencia asidua con el mundo infantil y adolescente le permite conocer de cerca sus preocupaciones y anhelos, tragedias, miedos en su desarrollo cotidiano. Esa convivencia le ha abierto los horizontes de un mundo feliz, pero tambi\u00e9n lleno de disfunciones y crueldades, donde los ni\u00f1os se hallan inmersos en su dulce y tranquilo existir, con miradas so\u00f1adoras y melanc\u00f3licas, como si ellos fueran el eje del mundo y la vida se hubiese detenido a su alrededor. Como se\u00f1ala Carlos Are\u00e1n:<\/p>\r\n \"En la etapa actual de Salvador Montesa, tras un intermedio gestual expresionista, la factura es ra\u00edda, tenue, humilde, pero consistente dentro de la avaricia de la materia. El color es tan humilde, tan fascinante y tan frotado, como la propia textura. Abundan los grises verdosos, los azulencos desva\u00eddos, los marrones raspados, los blancos apagados y los negros desle\u00eddos. Colores muy f\u00e1ciles de reducir a la misma altura tonal y muy opresivos por ellos mismos, cuando el artista desea captar, a trav\u00e9s de ellos, una soledad sin salida. En la ordenaci\u00f3n es notable la amplitud bidimensional del espacio, en cuya apertura casi vac\u00eda se pierden las figuras de ni\u00f1os flotando o huyendo y desvalidos siempre. Hay una mezcla de ternura y asombro en la manera c\u00f3mo estas figuras diminutas pueblan la amplitud espacialista de estos lienzos que ser\u00edan estrictamente abstractos, caso de no haberse puesto al servicio de este intento de captaci\u00f3n de una infancia dolorida, pero vista siempre como camino hacia una posibilidad de superaci\u00f3n y de hallazgo de la propia identidad. Se trata de una obra [donde] se descubre lo que habr\u00e1 de ser o lo que puede llegar a ser una esperanza en gestaci\u00f3n, cuyos protagonistas nos miran con ojos at\u00f3nitos desde una gran parte de estos lienzos\"(5).<\/p>\r\n Mediada la d\u00e9cada de los setenta, la pintura de Salvador Montesa contin\u00faa inmersa en el mundo de los ni\u00f1os, pero se acent\u00faa el talante simb\u00f3lico y metaf\u00edsico de sus producciones. Nuestro artista ha proyectado sobre amplias estancias vac\u00edas un ingrediente de soledad, en la inmensidad del espacio donde se dan cita sus peque\u00f1os protagonistas. Retoma los espacios perspectivizados del Renacimiento con ese toque de intimismo de Giorgio de Chirico para situar, en la soledad de sus inmensidades, a sus pensativas criaturas en medio de un mar de luces y sfumato que configuran todo el ambiente.<\/p>\r\n Desde su inocencia nos contemplan como interrog\u00e1ndonos, ensimismados y hasta melanc\u00f3licos. Late una profunda sensaci\u00f3n de desvalimiento en sus tiernas miradas, ocupando un espacio diminuto dentro de la magnitud de las estancias. La misma desolaci\u00f3n que aparece en las habitaciones parece proyectarse sobre su horizonte vital. Nuestro pintor ha conseguido plasmar su mundo espiritual m\u00e1s que f\u00edsico, al sumergirlos en ambientes intemporales, inquietantes y est\u00e1ticos.<\/p>\r\n Estas estancias despojadas \u2013como Salvador Montesa las denomina\u2013 se convierten en paisajes con ni\u00f1os tristes que parecen enfrentarse a un ambiente hostil y desconocido para ellos, ante el cual reaccionan con desconcierto y retraimiento. Los colores apagados y diluidos contribuyen a crear esa atm\u00f3sfera misteriosa y enigm\u00e1tica que refleja el mundo interior del ni\u00f1o, entre el sue\u00f1o, la imaginaci\u00f3n y la realidad. Con estas obras nos enfrenta a espacios m\u00edsticos de silencio, colmados de un clima espiritual que acoge las infantiles figuras, al tiempo que evoca su interioridad.<\/p>\r\n Son obras agridulces, porque reflejan el mundo infantil, unas veces crudo y adverso, otras placentero y propicio. Quiz\u00e1 son retazos de su propia memoria y experiencia, que ahora despiertan al contacto con el mundo infantil, el cual act\u00faa de feed back y retroalimenta su pasado, haci\u00e9ndolo actual y presente. En cualquiera de los casos, estos ni\u00f1os nos interrogan y con su inm\u00f3vil presencia ponen de manifiesto el tema del desarraigo y abandono en nuestro mundo tecnificado actual.<\/p>\r\n A finales de los ochenta el motivo de las estancias despojadas da paso al tema de los balcones y ventanas, desde donde las peque\u00f1as criaturas de sus obras anteriores siguen siendo los protagonistas y contemplan la vida con \u00e1vida curiosidad e incertidumbre, abriendo sus manos en se\u00f1al de calor y amistad. Este contexto arquitect\u00f3nico le interesa, desde el punto de vista pl\u00e1stico, por el sistema compositivo tan racionalista que presenta en su desarrollo ortogonal determinado por la intersecci\u00f3n de la verticalidad y la horizontalidad.<\/p>\r\n Al mismo tiempo, estamos ante un contexto simb\u00f3lico, porque estas arquitecturas son elementos a trav\u00e9s de los cuales nos asomamos a la vida. Son como atalayas privilegiadas que sit\u00faan a sus j\u00f3venes ocupantes en una posici\u00f3n de ventaja y permiten observar la realidad con cierto distanciamiento. Salvador Montesa las recrea con un manifiesto halo rom\u00e1ntico, como rescatadas del pasado. Sus viejos recuerdos de infancia recobran vida a la luz de estas arquitecturas desvencijadas, trabajadas con las manchas y gestos que utilizaba en el per\u00edodo informalista.<\/p>\r\n Estas obras contin\u00faan el dif\u00edcil equilibrio entre el mundo del sue\u00f1o y la realidad. Su autor se afana por construir un universo on\u00edrico con destellos de certidumbre, desde donde el ni\u00f1o nos contempla con una mirada distante, enfocada hacia el infinito.<\/p>\r\n PASCUAL PATUEL<\/p>\r\n Universidad de Valencia<\/p>\r\n![\"58_O_MONTESA_MAY16_009\"](\"https:\/\/salvadormontesa.com\/montesa\/wp-content\/uploads\/2016\/05\/58_O_MONTESA_MAY16_009-235x300.jpg\")
<\/p>\r\n(1) AGUILERA CERNI, Vicente, Panorama del nuevo arte espa\u00f1ol, Madrid, Ediciones Guadarrama, 1966, p. 65. (2) LORENTE, Manuel, \"Salvador Montesa, entre el s\u00edmbolo y la imagen\", ABC, Madrid,\u00a0 9 de diciembre, 1984, p. 71. (3) LORENTE, Manuel, \"Salvador Montesa, entre el s\u00edmbolo y la imagen\", ABC, Madrid,\u00a0 9 de diciembre, 1984, p. 71.(4) GARC\u00cdA-POSADA, Miguel, \"La po\u00e9tica de la infancia...\", en cat. exp. Salvador Montesa \"S\u00edmbolo e Imagen\", Dos Hermanas, El Monte. Caja de Huelva y Sevilla, junio, 1992. (5) ARE\u00c1N, Carlos, \"La pintura de Salvador Montesa...\", en cat. exp. Salvador Montesa, Madrid, Galer\u00eda De Luis, marzo-abril, 1973. <\/H5>\r\n ","_et_gb_content_width":"","footnotes":""},"class_list":["post-6","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/salvadormontesa.com\/montesa\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/6","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/salvadormontesa.com\/montesa\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/salvadormontesa.com\/montesa\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/salvadormontesa.com\/montesa\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/salvadormontesa.com\/montesa\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=6"}],"version-history":[{"count":29,"href":"https:\/\/salvadormontesa.com\/montesa\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/6\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":26349,"href":"https:\/\/salvadormontesa.com\/montesa\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/6\/revisions\/26349"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/salvadormontesa.com\/montesa\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=6"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}